Estrategias para el subtitulado estético en productos audiovisuales

Resumen

Este estudio surge como respuesta al auge de los productos musicales audiovisuales y a la relevancia en el ámbito de la Traductología de la traducción de canciones. El objetivo último del mismo es un análisis del posible impacto de las estrategias propias de la traducción de canciones para ser cantadas en otra disciplina diferente y que normalmente no se ve condicionada por esta última, la subtitulación de productos audiovisuales musicales de plataformas de vídeo bajo demanda. Para ello, se realizó una revisión bibliográfica de los fundamentos de la práctica traductora de la traducción de canciones, en concreto de la traducción de canciones para ser cantadas y de la subtitulación de canciones. Asimismo, se realizó un análisis de un corpus de películas y series creado ex profeso. El corpus se compone de seis productos audiovisuales, cuatro capítulos de series musicales destinadas a adolescentes y dos películas musicales del subgénero coming-of-age, procedentes de Netflix y Disney Plus, dos de las plataformas más relevantes en el panorama actual del ocio digital. El análisis se realizó a partir de un sistema de etiquetado creado ad hoc basado en los cinco principios de la teoría del pentatlón de Low (2003) (cantabilidad, sentido, naturalidad, ritmo y rima), y procesado con un software de análisis cuantitativo y cualitativo, MAXQDA. El estudio demuestra cómo los criterios más respetados en la subtitulación de canciones son el sentido, la naturalidad y la rima, frente a un porcentaje inferior en los criterios de ritmo y cantabilidad. Se observan además las diferencias entre un enfoque más estético en los subtítulos de los productos de Netflix a partir de estrategias como rimas asonantes y consonantes o similitud del número silábico de TO, frente a un enfoque más fiel a las imágenes poéticas del TO y la naturalidad léxica y sintáctica por parte de los productos de Disney Plus.